Né dans une famille d’artistes à la double culture franco-sud-américaine, Carl-Emmanuel Fisbach développe une réflexion sur le répertoire du saxophone. Outre le répertoire traditionnel qu’il interprète en soliste (avec l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique d’Ekaterinbourg, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Symphonique National de l’Équateur …) et en formation de musique de chambre (Duo Denisov, Duo Azar, Quatuor Neva, Module Quartet), il collabore avec nombreux compositeurs (Régis Campo, Bernard Cavanna, Frédéric Durieux, Christian Lauba, Bruno Mantovani, Luis Naón, Gérard Pesson, François Rossé, Juan Arroyo, Benjamin Attahir, Yumiko Yokoi, Mathieu Bonilla, Keita Matsumiya, …) et ensembles (Ensemble InterContemporain, Ensemble Ars Nova, Ensemble Cairn, Ensemble In & Out, Red Note Ensemble). Il est membre du réseau Futurs composés, dédié à la création musicale.
Carl-Emmanuel Fisbach se produit régulièrement en France (à Paris, aux Invalides, aux Musées d’Orsay, du Louvre, de l’Orangerie, à la Cité de la Musique, au 104, au Centre Pompidou, salle Gaveau, au Théâtre des Champs Élysées) et à l’étranger. À ses débuts, en 2005, il devient musicien de la fondation russe Spivakov, grâce à laquelle il joue en concert à Moscou (Kremlin, maison internationale de la musique). En 2006 et 2007, il est invité à jouer en soliste avec orchestre à Ekaterinbourg et à donner des cours publics au conservatoire de cette même ville. En 2006, il se produit en formation quatuor de saxophones à Ljubljana en Slovénie, à l’occasion du XIVe congrès mondial du saxophone. En 2008, il participe à une tournée aux États-Unis au sein de l’ensemble de saxophones du conservatoire de Paris.
En 2010, il crée le concerto Voiceless Letters de la compositrice japonaise Yumiko Yokoi à la Radio Suisse-Romande à Genève. En 2011, au conservatoire de Paris, il interprète Troisième Round de Bruno Mantovani, sous la direction du compositeur. La saison 2012-2013, le conduit au Pays de Galles, au Japon, en Allemagne, au Pérou, en Russie, en Autriche (Vienna Saxfest), etc. En 2013, on l’entend en soliste dans le Chant des Ténèbres de Thierry Escaich, avec l’Orchestre d’Auvergne, sous la direction de Roberto Forés Veses. En mai 2014, il crée le concerto Quale, de Daniel Fígols Cuevas à Glasgow, avec le Red Note Ensemble (Plug Festival), sous la direction de Garry Walker. En mars 2018, à Quito, il interprète le Concerto, Op. 109 d’Aleksandr Glazunov, avec l’Orchestre Symphonique National de l’Équateur.
Carl-Emmanuel Fisbach nourrit ses interprétations par la pratique de la transcription ; la quête de ses origines le conduit aussi vers le tango. L’ouverture de sa démarche lui vaut de se produire dans de nombreux festivals internationaux (Flâneries musicales de Reims, Ars Musica à Bruxelles, Festival Archipel de Genève, Festival International de Musique Contemporaine de Lima, Yilan-Taiwan Art Festival, saisons du Shanghai Oriental Arts Center, du 1905 Re-Creative Space Shenyang, du Suntory Hall à Tokyo, du Teatro de Santa-Fe, du Konzerthaus Berlin, du Konzerte auf Henkellsfeld, du Kongress im Park Augsburg…).
Ses enregistrements sont consacrés au répertoire hispanique (Duo Azar, PAI Records, 2011), à la création pour saxophone et violoncelle (Bestiaire, Duo Denisov, Fondation Meyer, 2014). En 2016 paraît un CD saxophone-percussion alliant arrangements inédits de Piazzolla et œuvres contemporaines (Tango Continuo, Paraty – Harmonia Mundi). En 2019, le Duo Azar propose un CD Bach & Hindemith avec pour invité spécial Pierre Lenert, premier alto solo de l’Opéra National de Paris (Paraty – PIAS Harmonia Mundi). Musicien engagé – citoyen du monde, Carl-Emmanuel Fisbach collabore avec l’organisation non-gouvernementale ERART, notamment lors de la saison 2014-2016, pour développer l’enseignement de la musique au Pérou.
Carl-Emmanuel Fisbach est soutenu par Selmer, Vandoren, le Mécénat Musical Société Générale, la Yamaha Music Foundation of Europe, la Fondation Meyer, la Fondation Sasakawa. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le SYLFF Leadership Initiative Award de la Tokyo Foundation.
Born to a bicultural French-South American artistic family, Carl-Emmanuel Fisbach has consistently sought to explore and expand the saxophone’s repertoire. Above and beyond the more traditional works he performs as a soloist (Auvergne Orchestra, Ekaterinburg Philharmonic, Lamoureux Orchestra, National Symphony Orchestra of Ecuador) and within the Denisov and Azar Duos, the Neva and Module Quartets, he collaborates regularly with composers (Régis Campo, Bernard Cavanna, Frédéric Durieux, Christian Lauba, Bruno Mantovani, Luis Naón, Gérard Pesson, François Rossé, Juan Arroyo, Benjamin Attahir, Yumiko Yokoi, Mathieu Bonilla, Keita Matsumiya, …) and ensembles (Ensemble InterContemporain, Ensemble Ars Nova, Ensemble Cairn, Ensemble In & Out, Red Note Ensemble) and is a member of the « Futurs composés » network dedicated to new music.
Carl-Emmanuel Fisbach regularly gives concerts in France (in Paris, the Grand Salon des Invalides, the Orsay museum, the Louvre museum, the Orangerie museum, the Cité de la Musique, the Cent Quatre, the Centre Pompidou, the Salle Gaveau, the Théâtre des Champs Élysées) and abroad. At the beginning of his career, in 2005, he became a member of the Spivakov Russian Foundation, thanks to which he gave concerts in Moscow (Kremlin, Moscow International house of Music). In 2006 and 2007, he was invited to play as a soloist with orchestra in Yekaterinburg and gave several masterclasses at the city Conservatory. In 2006, he played with his saxophone quartet in Ljubljana (Slovenia) for the 14th World Saxophone Congress event. In 2008, he went on a tour across the United-States to perform with the Saxophone Ensemble of the Paris Conservatoire (CNSMDP).
In 2010, he premiered a concerto entitled Voiceless Letters by Japanese composer Yumiko Yokoi at the Radio Suisse Romande in Geneva. In 2011, he performed Troisième Round by Bruno Mantovani conducted by the composer himself, at the Paris Conservatoire. The 2012-2013 season led him to Wales, Japan, Germany, Peru, Russia, Austria (Vienna Saxfest), etc. In 2013, he played the concerto entitled Le Chant des Ténèbres by Thierry Escaich, with the Orchestre d’Auvergne, conducted by Roberto Forés Veses. In May 2014, he premiered the concerto Quale by Daniel Fígols Cuevas, in Glasgow, with the Red Note Ensemble, conducted by Garry Walker (Plug Festival). In March 2018, he performs the Concerto, Op. 109 by Aleksandr Glazunov with the National Symphony Orchestra of Ecuador, in Quito.
Carl-Emmanuel Fisbach integrates transcriptions into his repertoire, including tango. This open and eclectic approach has led to invitations to perform in international festivals and prestigious venues (« Flâneries musicales de Reims », « Ars Musica » in Brussels, « Archipel Festival » in Geneva, « International Contemporary Music Festival » in Lima, « Yilan-Taiwan Art Festival », the Shanghai Oriental Arts Center, the 1905 Re-Creative Space Shenyang, the Suntory Hall Tokyo, the Teatro de Santa-Fe, the Konzerthaus Berlin, the Konzerte auf Henkellsfeld, the Kongress im Park Augsburg…).
His recordings feature Hispanic repertoire (Duo Azar, PAI Records, 2011) and new works for saxophone and cello (Bestiaire, Denisov Duo, Meyer Foundation, 2014). A CD for saxophone and percussion with original arrangements by Piazzolla and new works is released in 2016 (Tango Continuo, Paraty–Harmonia Mundi). Duo Azar releases another CD in 2019, featuring special guest Pierre Lenert, Viola Soloist of the Paris National Opera Orchestra (Bach & Hindemith, Paraty–PIAS Harmonia Mundi). Very much engaged with society and willing to be an artist-citizen of the world, Carl-Emmanuel Fisbach collaborated with NGO ERART during the 2014-2016 season in order to develop music teaching in Peru.
Carl-Emmanuel Fisbach is supported by Selmer, Vandoren, Mécénat Musical Société Général, the Yamaha Music Foundation of Europe, the Meyer Foundation, the Sasakawa Foundation. A graduate of the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), he is a prize-winner in several national and international competitions, and the winner of the SYLFF Leadership Initiative Award of the Tokyo Foundation.